Resumen
Este artículo tiene las características de un texto tipo expositivo argumentativo, que da cuenta del análisis del discurso de tres canciones de José Manuel Arturo Tomás Chao Ortega, más conocido por su nombre artístico Manu Chao. Como referente para realizar el análisis se tomaron elementos metodológicos del autor Teun A. van Dijk, que permitieron evidenciar el concepto de exclusión social transmitido en la música de Manu Chao.
Palabras clave: discurso, poder, contrapoder, ideología, exclusión social, música.
Contexto
En 1994 tras la disolución de Mano Negra, Manu Chao coge nuevos rumbos. Se demora entre 7 y 8 años para realizar su próxima canción: Clandestino, en la que, según el propio artista en entrevista para la Revista Nemaste (2009), está toda la perdición recogida de una época en la que cayó en depresión porque pensaba que era el fin de su carrera como cantante. Pero también encontró quien era, en esa perdición encontró la luz.
Según la entrevista publicada por Namaste (2009), Manu Chao tiene un pensamiento crítico frente a lo que él llama las dictaduras farmacéuticas, de la industria agroalimentaria y la dictadura del dinero. Está en contra del sistema que no educa como debería porque se les acaba el negocio. Es un optimista, ama la libertad, es un artista nómada.
Análisis y metodología
Este artículo tiene las características de un texto tipo expositivo argumentativo, que da cuenta del análisis del discurso de tres canciones de José Manuel Arturo Tomás Chao Ortega, más conocido por su nombre artístico Manu Chao. Como referente para realizar el análisis se tomaron elementos metodológicos del autor Teun A. van Dijk, que permitieron evidenciar el concepto de exclusión social transmitido en la música de Manu Chao.
Palabras clave: discurso, poder, contrapoder, ideología, exclusión social, música.
Contexto
El cantautor de Manu Chao, desde su nombre, José Manuel Arturo Tomás Chao Ortega, deja ver la mezcla de culturas que lleva. Nació el 21 de Junio de 1961 en París. Es de ascendencia española, de madre vasca y padre gallego. La familia de Chao salió de España para librarse de la dictadura de Francisco Franco.
Desde muy pequeño empezó a mostrar su gusto por la música. A los catorce años creó con su hermano Tonio del Borño un grupo llamado Joint de Culasse. Pero fue gracias a Mano Negra, banda que creó en 1987, que comenzó a hacer giras por Estados Unidos y Latinoamérica.
“Yo con 16 o 17 años me apasioné por la música y ya no me importó nada racional. Hice sufrir mucho a mi madre porque para ella era un problema que dejara los estudios. Trabajé, trabajé, trabajé hasta que la música me abrió las puertas de la mejor universidad para mí, los viajes. De los viajes llegué a los tambores, de los tambores a la respiración y de allí a encontrar mi armonía”. (Revista Namaste, 2009).
En 1994 tras la disolución de Mano Negra, Manu Chao coge nuevos rumbos. Se demora entre 7 y 8 años para realizar su próxima canción: Clandestino, en la que, según el propio artista en entrevista para la Revista Nemaste (2009), está toda la perdición recogida de una época en la que cayó en depresión porque pensaba que era el fin de su carrera como cantante. Pero también encontró quien era, en esa perdición encontró la luz.
Manu Chao es una mezcla de culturas, de idiomas y ritmos. Nació en Francia, pero tiene una fuerte influencia de Latinoamérica. Canta en francés, español, inglés, gallego, portugués y en otros idiomas. Fluctúa entre el ska, el reggae, el Rock, blues, rumba, punk y alter latino.
Una de sus últimas prácticas sociales, fue en su gira por Colombia en marzo del 2015. El mensaje central del proyecto fue la defensa de la Amazonia impulsado por el colectivo Jaguar y la fundación Terranova, que milita por los derechos de los pueblos indígenas, la educación y la biodiversidad. Entre las causas principales de Chao, están la lucha contra la minería y la tauromaquia. (El Espectador, 2015).
Una de sus últimas prácticas sociales, fue en su gira por Colombia en marzo del 2015. El mensaje central del proyecto fue la defensa de la Amazonia impulsado por el colectivo Jaguar y la fundación Terranova, que milita por los derechos de los pueblos indígenas, la educación y la biodiversidad. Entre las causas principales de Chao, están la lucha contra la minería y la tauromaquia. (El Espectador, 2015).
Según la entrevista publicada por Namaste (2009), Manu Chao tiene un pensamiento crítico frente a lo que él llama las dictaduras farmacéuticas, de la industria agroalimentaria y la dictadura del dinero. Está en contra del sistema que no educa como debería porque se les acaba el negocio. Es un optimista, ama la libertad, es un artista nómada.
Durante su vida Manu Chao ha estado rodeado por el contexto histórico referente a la Guerra Fría y los años posteriores. Nació en 1961 en París, lo que implica que durante su niñez ocurrieron las revueltas de mayo del 68. Este hecho está enmarcado en La Guerra Fría.
Una de las consecuencias de este enfrentamiento frío que más se relaciona con la música de Manu Chao, son las dictaduras de América Latina (1950-1994), pues su primera gira con la agrupación Mano Negra por Estados Unidos, se enfocó en temas de este continente y en 1992 comenzaron su gira en Barco por ciudades costeras latinoamericanas.
Además del contexto ya descrito, para analizar la música de Manu Chao es importante entender la situación en la frontera México y Estados Unidos, pues su música se refiere con frecuencia a esta problemática. Según un artículo de WOLA, la oficina en Washington para asuntos latinoamericanos, desde el 2012 el número de centroamericanos que han intentado cruzar la frontera ha ido en aumento y sigue creciendo.
Las políticas de seguridad del lado mexicano son respaldadas por los Estados Unidos y aplicadas de forma desigual, según el informe.
“La alarmante frecuencia con que ocurren secuestros, extorsiones, tráfico de personas, violaciones y homicidios, coloca la situación de los migrantes centroamericanos en México encima de la lista como una de las más graves emergencias humanitarias del hemisferio occidental”. (WOLA, 2014 p.2).
Análisis y metodología
Partiendo del contexto anterior, ahora conviene definir la metodología para hacer un análisis crítico del discurso sobre la música de Manu Chao, tomando como referencia específicamente las letras de las canciones: Welcome to Tijuana (1998), Clandestino (1998) y Me llaman calle (2007).
Por la definición anterior, las letras musicales pueden considerarse discurso, puesto que hay un compositor (hablante) que transmite su mensaje a través de la música (evento de comunicación) a una audiencia (oyentes). Con este artículo no se pretende hacer un estudio musical, sino un análisis sobre las canciones como forma discursiva.
Teun Van Dijk, se refiere al análisis crítico del discurso como la forma en que ciertos grupos o instituciones sociales ejercen su poder y dominación a través de la comunicación y la lengua.
Pero el desarrollo de este texto estará guiado a partir de otra perspectiva que propone el autor:
La selección de este enfoque se debe a que Manu Chao es un cantante que a través de sus letras y el discurso que construye con su música, hace una crítica al sistema y las instituciones de poder (hegemonía).
La sustentación de esa hipótesis se va a realizar a través del análisis de las categorías ideología y poder propuestas por Van Dijk.
El poder es uno de los conceptos que organiza muchas de las relaciones entre el discurso y la sociedad a través del control de la acción y la mente.
En este contexto de poder las canciones de Chao serían un contradiscurso frente al poder hegemónico: “(...) tan pronto como otros (oponentes, disidentes) logran un acceso parcial al discurso público, también obtendrán algo de contrapoder” (Van Dijk, 2008, p. 48)
La música de Manu Chao logra un acceso al discurso público porque tiene poder de convocatoria, es decir, la música llega a grupos sociales específicos a través de diferentes espacios de comunicación, y las canciones transmiten su punto de vista. De esta manera, en ese acto de comunicación, se logra persuadir la audiencia que escucha su música.
La siguiente categoría, también propuesta por Van Dijck, es la ideología. Otro concepto fundamental, que cumple la función de puente en los estudios de análisis del discurso. En el campo del análisis del discurso, la ideología funciona como una forma de reproducir el poder y la dominación de clases específicas.
Según la RAE la ideología es un conjunto de ideas fundamentales que caracteriza el pensamiento de una persona, colectividad o época, de un movimiento cultural, religioso o político, etc.
La instancia discursiva construye lo que para Van Dijk el cuadrado ideológico, que se refiere a la generación de representaciones mentales (opiniones, actitudes e ideologías) que catalogan a los sujetos en un campo de representación del out group, es decir, presentación negativa del otro y el in group, presentación positiva del nosotros.
Las categorías de ideología y poder explicadas, se evidencian en el concepto de exclusiones sociales, el cual fue elegido para encamarar los temas como la migración, la prostitución y diferentes problemáticas sociales sensibles, que son referentes comunes en su música.
Las unidades de análisis que se van a utilizar para evidenciar la voz de oposición de las canciones a través de las categorías de ideología y el poder que enmarcan el concepto de exclusiones sociales son: formas nominales, metáforas, verbos, muestras de afecto, apodos, adjetivos e intertextualidades.
En Clandestino se muestra como se ubica a los migrantes en el in group y a la ley en el out group. La voz del discurso está de lado de los excluidos, pero usa formas de nombrar propias de la autoridad (ex group) a modo de crítica, para mostrar su posición a favor de ellos: peruano clandestino, africano clandestino, argelino clandestino, nigeriano clandestino, boliviano clandestino, marihuana ilegal.
También hay frases como: “perdido en el corazón de la grande babylon”, una intertextualidad que se refiere a la forma en que los rastafaris nombran al capitalismo. Acompañada del adjetivo grande y el verbo perdido, lo cual revela rasgos ideológicos en la forma de concebir el modelo económico, hay un sentimiento implícito de pequeñez y perdición en medio de ese gran poder.
El uso de metáforas es muy recurrente: “soy una raya en el mar, fantasma en la ciudad”. Las cuales también reflejan la intencionalidad del discurso, mostrar al migrante como un grupo social vulnerable, que no es representativo para nadie. En la canción me llaman calle esta metáfora que tiene un sustantivo en diminutivo, minimiza a las prostitutas: ‘’maquinita por la gran ciudad’’, mostrando de nuevo un grupo social vulnerable.
Otras frases nominales presentes en el discurso son: me llaman calle, la revoltosa, me llaman guapa, me llaman puta, la Puri, la Carmen, Carolina, Bibiana, Mereida (...) Todos estos nombres junto a adjetivos como: sufrida, perdida, cansada, vacía, dolida, triste. Muestran que en el in group del discurso se encuentran las prostitutas, haciéndolas ver como una parte marginada de la sociedad.
Los verbos del siguiente párrafo connotan un futuro lejano en cuanto al deseo de cambio que tienen estas mujeres, y dejan todo a la suerte porque las condiciones sociales no son favorables para ellas.
El in group del discurso se construye a través de muestras de afecto como: “bienvenida mi amor’’, es decir que las personas que están en Tijuana, México y todo lo que hay en ese lugar hace parte de ese in group, Tekila, sexo, marihuana, sopita de camarón. Mientras que el out group es Estados Unidos.
Tijuana es conocida como La puerta de México, comparte frontera con la ciudad de San Diego (Estados Unidos), este es uno de los cruces fronterizos más transitados del planeta. La reiteración del verbo bienvenida a Tijuana, es la invitación a un lugar donde no hay problemas con los documentos de migración, donde no hay requerimientos legales “con el coyote no hay aduana”.
Conclusión
La música refleja la cercanía de Manu Chao a ciertos grupos sociales que son vulnerables y que constantemente están sometidos al abuso del poder.
La vida del autor, sus viajes y la relación con América Latina y otros países con brechas sociales, desigualdad y pobreza, han influido en la composición de sus letras.
Pie:
Mano Negra es una banda formada en París, por Manu Chao, su hermano Antonie y su primo Santiago Casariego. Su estilo mezclaba rock, canción francesa, música africana, flamenco, ska, reggae y blues. Fue muy influyente en Europa e Hispanoamérica en la década de 1990. En 1992 hicieron su primera gira por ciudades latinoamericanas a bordo de un barco, además de recorrer las vías ferroviarias de Colombia (Tren de hielo y fuego) actuando en pueblos de la selva.
Este acontecimiento puede describirse como una serie de protestas realizadas por estudiantes franceses universitarios que se revelaron en contra de la sociedad del consumo y el modelo capitalista. La juventud y el movimiento hippie toman mucha fuerza durante esta época, haciendo una crítica fuerte al enfrentamiento comunista y capitalista.
Las dictaduras latinoamericanas, apoyadas principalmente por Estados Unidos con la Operación Cóndor, buscaban mantener la filiación de estos países a la ideología capitalista a través de un apoyo militar, garantizando mandatarios capitalistas en el poder y rechazando la ideología socialista en cualquier manifestación.
“Discurso alude a un evento de comunicación cuyo medio suele ser la lengua oral o escrita (...). El discurso surge como punto de contacto comunicativo entre un hablante y un oyente, y, por lo tanto, cubre y relaciona múltiples aspectos lingüísticos, semióticos, semánticos, sintácticos, sicolingüísticos, sociolingüísticos, etcétera”. (Niño Rojas, 2007, p.151).
Por la definición anterior, las letras musicales pueden considerarse discurso, puesto que hay un compositor (hablante) que transmite su mensaje a través de la música (evento de comunicación) a una audiencia (oyentes). Con este artículo no se pretende hacer un estudio musical, sino un análisis sobre las canciones como forma discursiva.
Teun Van Dijk, se refiere al análisis crítico del discurso como la forma en que ciertos grupos o instituciones sociales ejercen su poder y dominación a través de la comunicación y la lengua.
Pero el desarrollo de este texto estará guiado a partir de otra perspectiva que propone el autor:
“El ACD también centra su atención en la forma en que los grupos dominados se resisten y oponen discursivamente a dicha dominación” (Van Dijk, 2004, p.8).
La selección de este enfoque se debe a que Manu Chao es un cantante que a través de sus letras y el discurso que construye con su música, hace una crítica al sistema y las instituciones de poder (hegemonía).
La sustentación de esa hipótesis se va a realizar a través del análisis de las categorías ideología y poder propuestas por Van Dijk.
El poder es uno de los conceptos que organiza muchas de las relaciones entre el discurso y la sociedad a través del control de la acción y la mente.
“(...) los medios esenciales utilizados para influir sobre la mente de otras personas de forma de que actúen como queremos son el texto escrito y el habla” (Van Dijk, 2008, p. 41)
En este contexto de poder las canciones de Chao serían un contradiscurso frente al poder hegemónico: “(...) tan pronto como otros (oponentes, disidentes) logran un acceso parcial al discurso público, también obtendrán algo de contrapoder” (Van Dijk, 2008, p. 48)
La música de Manu Chao logra un acceso al discurso público porque tiene poder de convocatoria, es decir, la música llega a grupos sociales específicos a través de diferentes espacios de comunicación, y las canciones transmiten su punto de vista. De esta manera, en ese acto de comunicación, se logra persuadir la audiencia que escucha su música.
La siguiente categoría, también propuesta por Van Dijck, es la ideología. Otro concepto fundamental, que cumple la función de puente en los estudios de análisis del discurso. En el campo del análisis del discurso, la ideología funciona como una forma de reproducir el poder y la dominación de clases específicas.
Según la RAE la ideología es un conjunto de ideas fundamentales que caracteriza el pensamiento de una persona, colectividad o época, de un movimiento cultural, religioso o político, etc.
La instancia discursiva construye lo que para Van Dijk el cuadrado ideológico, que se refiere a la generación de representaciones mentales (opiniones, actitudes e ideologías) que catalogan a los sujetos en un campo de representación del out group, es decir, presentación negativa del otro y el in group, presentación positiva del nosotros.
Las categorías de ideología y poder explicadas, se evidencian en el concepto de exclusiones sociales, el cual fue elegido para encamarar los temas como la migración, la prostitución y diferentes problemáticas sociales sensibles, que son referentes comunes en su música.
Las unidades de análisis que se van a utilizar para evidenciar la voz de oposición de las canciones a través de las categorías de ideología y el poder que enmarcan el concepto de exclusiones sociales son: formas nominales, metáforas, verbos, muestras de afecto, apodos, adjetivos e intertextualidades.
En Clandestino se muestra como se ubica a los migrantes en el in group y a la ley en el out group. La voz del discurso está de lado de los excluidos, pero usa formas de nombrar propias de la autoridad (ex group) a modo de crítica, para mostrar su posición a favor de ellos: peruano clandestino, africano clandestino, argelino clandestino, nigeriano clandestino, boliviano clandestino, marihuana ilegal.
También hay frases como: “perdido en el corazón de la grande babylon”, una intertextualidad que se refiere a la forma en que los rastafaris nombran al capitalismo. Acompañada del adjetivo grande y el verbo perdido, lo cual revela rasgos ideológicos en la forma de concebir el modelo económico, hay un sentimiento implícito de pequeñez y perdición en medio de ese gran poder.
El uso de metáforas es muy recurrente: “soy una raya en el mar, fantasma en la ciudad”. Las cuales también reflejan la intencionalidad del discurso, mostrar al migrante como un grupo social vulnerable, que no es representativo para nadie. En la canción me llaman calle esta metáfora que tiene un sustantivo en diminutivo, minimiza a las prostitutas: ‘’maquinita por la gran ciudad’’, mostrando de nuevo un grupo social vulnerable.
Otras frases nominales presentes en el discurso son: me llaman calle, la revoltosa, me llaman guapa, me llaman puta, la Puri, la Carmen, Carolina, Bibiana, Mereida (...) Todos estos nombres junto a adjetivos como: sufrida, perdida, cansada, vacía, dolida, triste. Muestran que en el in group del discurso se encuentran las prostitutas, haciéndolas ver como una parte marginada de la sociedad.
Los verbos del siguiente párrafo connotan un futuro lejano en cuanto al deseo de cambio que tienen estas mujeres, y dejan todo a la suerte porque las condiciones sociales no son favorables para ellas.
Yo sé que un día llegará, yo sé que un día vendrá mi suerte
Un día me vendrá a buscar, a la salida un hombre bueno
Pa’ toa la vida y sin pagar, mi corazón no es alquilar.La última canción que se analizó, desde el título muestra la intención de hacer un paralelo entre la frontera de México y Estados Unidos, al mezclar el español y el inglés: Welcome to Tijuana.
El in group del discurso se construye a través de muestras de afecto como: “bienvenida mi amor’’, es decir que las personas que están en Tijuana, México y todo lo que hay en ese lugar hace parte de ese in group, Tekila, sexo, marihuana, sopita de camarón. Mientras que el out group es Estados Unidos.
Tijuana es conocida como La puerta de México, comparte frontera con la ciudad de San Diego (Estados Unidos), este es uno de los cruces fronterizos más transitados del planeta. La reiteración del verbo bienvenida a Tijuana, es la invitación a un lugar donde no hay problemas con los documentos de migración, donde no hay requerimientos legales “con el coyote no hay aduana”.
Conclusión
La música refleja la cercanía de Manu Chao a ciertos grupos sociales que son vulnerables y que constantemente están sometidos al abuso del poder.
La vida del autor, sus viajes y la relación con América Latina y otros países con brechas sociales, desigualdad y pobreza, han influido en la composición de sus letras.
Pie:
Mano Negra es una banda formada en París, por Manu Chao, su hermano Antonie y su primo Santiago Casariego. Su estilo mezclaba rock, canción francesa, música africana, flamenco, ska, reggae y blues. Fue muy influyente en Europa e Hispanoamérica en la década de 1990. En 1992 hicieron su primera gira por ciudades latinoamericanas a bordo de un barco, además de recorrer las vías ferroviarias de Colombia (Tren de hielo y fuego) actuando en pueblos de la selva.
Este acontecimiento puede describirse como una serie de protestas realizadas por estudiantes franceses universitarios que se revelaron en contra de la sociedad del consumo y el modelo capitalista. La juventud y el movimiento hippie toman mucha fuerza durante esta época, haciendo una crítica fuerte al enfrentamiento comunista y capitalista.
Las dictaduras latinoamericanas, apoyadas principalmente por Estados Unidos con la Operación Cóndor, buscaban mantener la filiación de estos países a la ideología capitalista a través de un apoyo militar, garantizando mandatarios capitalistas en el poder y rechazando la ideología socialista en cualquier manifestación.
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